Membuat Foto Ilustrasi Futuristik Dengan Photoshop

Membuat Foto Ilustrasi Futuristik Dengan Photoshop

Hari ini saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana untuk mengambil gambar model dan mengubahnya menjadi sebuah komposisi futuristik yang menggunakan berbagai teknik Photoshop. Kami akan melakukan beberapa pekerjaan dengan masker dan menerapkan efek warna dan cahaya untuk mencapai hasil akhir. Jika Anda siap kemudian jalankan Photoshop dan mari kita mulai.

Sumber daya untuk Tutorial:

• Dancer Jumping di Gray Latar Belakang
• Splatter brushes Air
• Cloud brushes
• Sparklies Photoshop brushes
• Grunge Kertas Tekstur

Langkah 1

Bukalah gambar penari dari sumber daya yang disediakan dan apa yang akan kita lakukan pertama adalah klip dari model kita dari latar belakang. Untuk mengisolasi model Anda bisa ambil salah Pen Tool dan jejak atau Anda bisa menggunakan masker, yang merupakan apa yang saya suka lakukan ketika rambut panjang yang terlibat! Luangkan waktu Anda di sini dan mencoba untuk mendapatkan pilihan yang sangat tepat akan sebelum menerapkan topeng Anda dan menghapus latar belakang seperti yang saya lakukan di sini:

Langkah 2

Setelah Anda telah digunting gambar model Anda membuat yang baru 8,5 "x 11" dokumen dan tarik gambar penari ke dalam dokumen. Tergantung pada ukuran gambar yang Anda gunakan Anda mungkin harus mengubah ukurannya untuk mengisi kanvas sedikit. Setelah skala gambar dan sekitar berpusat gambar sekarang kita bisa menambahkan latar belakang. Buat baru tepat di bawah penari dan mengisinya dengan warna mid-abu (saya menggunakan # 818181).

Selanjutnya, buat layer baru di atas lapisan abu-abu padat dan pilih warna yang sedikit lebih gelap (saya menggunakan # 505050). Dengan Gradient Tool dipilih dan set ke gradien linier memudar dari padat ke transparan, drag dari pojok kiri bawah menuju kanan atas untuk membuat gradien. Setelah Anda melakukan itu, mengubah Blending Mode untuk Multiply dan juga menurunkan opacity menjadi sekitar 72%.

Buat layer ketiga di atas lapisan gradien gelap dan sekarang pilih warna terang (# DDDDDD) dan menciptakan gradien linier yang berlangsung dari sudut kanan atas ke tengah gambar.Setelah itu, ubah Blending Mode layer ini menjadi Screen dan turunkan opacity menjadi 65%.

Langkah 3

Latar belakang bisa memiliki kontras lebih sedikit dan menjadi sedikit lebih gelap secara keseluruhan jadi saya hanya akan menambahkan Tingkat halus Adjustment Layer dengan mengklik ikon kecil di bagian bawah Palette Layer seperti yang ditunjukkan di sini:

Setelah histogram muncul, gerakkan slider ke kiri di jadi diatur untuk '15 'dan melakukan hal ini akan menambahkan beberapa kontras dengan latar belakang tanpa memiliki efek pada lapisan model kami.

Setelah menerapkan penyesuaian ini anda seharusnya sudah memiliki sesuatu seperti gambar di bawah ini:

Sejauh ini kita telah mulai mengatur suasana hati dan sumber cahaya yang berbeda untuk gambar yang kita dapat terus membangun dengan menggunakan berbagai teknik.

Langkah 4

Tambahkan layer baru di bagian atas Palette Layer dan memuat beberapa sikat percikan dari sumber daya. Pada layer baru, dengan warna putih solid dipilih, cat percikan ke kanvas.Jangan ragu untuk mengubah splash, memutarnya, mengubah ukurannya, dan posisi di suatu tempat pada tungkai bawah seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah:

Tahan kunci Command dan klik pada splash setelah Anda puas dengan posisinya. Anda seharusnya sudah memiliki pilihan aktif dalam bentuk splash yang kita dicat hanya beberapa saat yang lalu. Selanjutnya, dengan pemilihan masih aktif, pilih layer dengan penari dan tekan Command + J. Anda sekarang akan memiliki sepotong penari yang terkandung dalam bentuk percikan kami, pada layer sendiri tepat di atas penari.

Untuk melihat apa yang saya bicarakan, mematikan atau menghapus lapisan splash asli karena kami tidak akan lagi membutuhkannya. Dari sini, matikan visibilitas penari dan Anda harus dibiarkan dengan porsi penari dalam bentuk seperti yang ditunjukkan di sini:

Ulangi proses ini beberapa kali lagi menggunakan sikat percikan berbeda atau sesuatu yang mirip - semua jenis sikat yang dinamis akan bekerja dengan baik untuk ini dan masing-masing dapat menghasilkan hasil akhir yang unik. Sekali lagi, mematikan visibilitas penari akan memungkinkan Anda untuk melihat komposit kita membangun.

Setelah melakukan hal ini untuk sementara waktu Anda akan mulai melihat beberapa bentuk yang menarik dan pola. Kami ingin menempatkan sebagian besar cipratan di sekitar dan pelengkap kontur tubuh. Sekali lagi, setelah mematikan visibilitas dari gambar penari ini adalah apa yang saya miliki:

Langkah 5

Selanjutnya, kita akan menambahkan Layer Mask untuk gambar penari kita sehingga kita dapat menghapus bagian itu untuk mengungkap pengaruh disintegrasi yang kita buat pada langkah sebelumnya. Untuk melakukan ini, pastikan Anda berada pada lapisan penari Anda dan pilih ikon Layer Mask di bagian bawah Palette Layer seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah:

Dengan besar, sikat bulat dipilih, mulai melukis dengan hitam solid ke mask di layer penari.Anda dapat mengurangi opacity dari lapisan ini sedikit sehingga Anda dapat melihat apa yang sebenarnya Anda menghapus dari gambar aslinya. Apa yang saya lakukan di sini adalah menghapus beberapa gambar di sekitar kaki dan dada karena kami memiliki beberapa hal menarik terjadi di sana.

Ulangi proses ini untuk area lain dari tubuh dengan masking keluar lapisan penari. Turunkan opacity yang diperlukan sehingga Anda dapat melihat apa daerah untuk fokus pada. Setelah menghabiskan sedikit lebih banyak waktu dengan ini saya sekarang memiliki ini:

Langkah 6

Untuk bagian selanjutnya, kita akan menggunakan lebih dari sikat memerciki (atau sikat percikan). Buat layer baru, di bawah gambar penari dan sampel beberapa warna berbeda dari pakaiannya sebelum melukis dengan kuas. Anda mungkin perlu menghapus bagian-bagian tertentu di mana Anda tidak ingin memerciki tetapi ia menambahkan efek yang bagus:

Ulangi langkah ini beberapa kali untuk menambahkan Splatters lebih dan posisi mereka di mana Anda pikir mereka akan terlihat terbaik. Ini memperkuat gagasan bahwa model tersebut disintegrasi dan bahwa ada banyak potongan-potongan kecil jenis terbang saat ia bergerak.

Pada titik ini saya memiliki beberapa lapisan jadi saya hanya akan membersihkan segalanya sedikit dengan memilih semua lapisan memerciki dan menekan Command + G untuk menempatkan mereka ke dalam sebuah folder. Dari sini, saya akan melakukan hal yang sama untuk semua lapisan latar belakang di bagian bawah sehingga ini juga akan dikelompokkan ke dalam sebuah folder.

Langkah 7

Buat layer baru di bagian atas palet layer Anda dan beralih ke Gradient Tool (B). Pastikan bahwa Anda memiliki warna putih solid dan pilih 'Radial Gradient' dari toolbar. Juga, kita akan ingin untuk memudar dari padat ke transparan. Setelah Anda melakukan itu, klik dan tarik keluar dari suatu tempat pada gambar dan kemudian Anda harus memiliki gradien radial putih.Gandakan layer THS dua kali lagi dan menempatkan mereka kira-kira di wilayah yang sama yang Anda lihat di bawah ini:

Selanjutnya, pada layer baru lain bahwa kita akan menempatkan di belakang penari, membuat lingkaran besar dan mengisinya dengan warna kuning-hijau. Juga mengubah Blending Mode menjadi 'Linear Dodge (Add)'.

Buat layer baru, kali ini di bagian atas Palette Layer dan dengan Anda Marquee Tool (M) masih dipilih, membuat lingkaran kecil-menengah. Beralih ke Gradient Tool (G) dan menciptakan di dalam gradien dari lingkaran menggunakan warna cyan terang (saya menggunakan # 3D9BDD). Ubah Blending Mode layer ini menjadi Color dan posisi ke arah lengan depan dan dada.

Pada layer baru kita akan menggunakan warna cyan yang sama dan hanya membuat gradien radial yang memudar dari cyan ke transparan. Ubah Blending Mode layer ini menjadi Color dan posisi di atas gradien putih di bawah lengan belakang model.

Langkah 8

Selanjutnya, pada layer baru, membuat gradien radial lain menggunakan warna yang sedikit lebih gelap dari cyan. Turunkan opacity menjadi sekitar 80% dan mengatur Blending Mode menjadi Color sebelum menempatkannya dekat lengan model. Duplikat layer ini dan menempatkan kedua gradien di sekitar pinggang. Menambahkan ini gradiation halus blues akan sangat membantu beberapa warna melompat keluar. Gambar pertama di bawah ini menunjukkan gambar dengan kedua gradien tersebut ditambahkan, dan tepat di bawah bahwa Anda akan melihat tampilannya tanpa perangkat tambahan warna.

Saya telah menempatkan satu lingkaran kuning tambahan di bawah yang lain dan sedikit off-berpusat untuk menciptakan sedikit lebih visual menarik di daerah ini.

Langkah 9

Buat layer baru di bagian atas Palette Layer dan menggunakan yang solid untuk gradien radial transparan, pilih warna oranye cerah dan membuat gradien menempatkannya dekat lengan model dan kepala seperti yang ditunjukkan di bawah ini:

Bermain-main dengan ukuran dan posisi gradien untuk melihat bagaimana warna menyatu. Ini adalah sedikit dari tahap percobaan jadi pergi dengan apa yang tampaknya bekerja dengan baik.

Di bawah lapisan model kita akan membuat bentuk yang lebih melingkar beberapa dalam berbagai ukuran. Saya menggunakan warna oranye cerah (# F9AB58) dan menempatkan lingkaran di tempat yang berbeda di seluruh gambar. Terus melakukan ini dengan menggunakan berbagai ukuran dan nuansa baik oranye atau biru pada kekeruhan yang berbeda untuk secara bertahap membangun efek yang bagus.

Setelah bereksperimen dengan ini untuk sementara waktu dan bergerak beberapa bentuk sekitar saya datang ke suatu pengaturan yang saya cukup senang dengan. Tujuannya di sini adalah untuk hanya membawa beberapa keseimbangan dalam desain dengan mencoba membubarkan merata warna.

Langkah 10

Memuat sikat awan dari sumber daya dan pada layer baru, cat awan yang berbeda ke kanvas.Tujuan utama dari ini adalah untuk menambahkan beberapa tekstur dan kecerahan ke daerah-daerah berbeda dari gambar. Saya telah menutupi beberapa awan keluar sehingga mereka hanya dalam bentuk lingkaran seperti yang ditunjukkan di sini:

Setelah bereksperimen sedikit lebih dengan kuas awan Aku datang untuk menyerang keseimbangan yang tampaknya menjadi tambahan yang bagus untuk desain kami. Awan pada dasarnya halus dan mereka menambah kualitas untuk bagian yang membantu kita untuk mencapai tingkat tertentu realitas.

Langkah 11

Pada titik ini kita hanya akan mencerahkan sudut gambar. Untuk melakukan ini, membuat layer baru di bawah penari dan membuat radial gradien memudar besar dari putih ke transparan.Ubah Blending Mode ke Overlay dan posisi gradien menuju sudut kanan atas.

Langkah 12

Selanjutnya, memuat brushes Sparkle dari sumber daya dan sikat di beberapa daerah bintang dan garis-garis cahaya menggunakan warna putih solid. Pastikan untuk menempatkan lapisan ini di bawah lapisan penari dan mengubah Blending Mode untuk Overlay.

Setelah melakukan ini kita akan gelap sampai tepi luar gambar untuk benar-benar menarik mata ke titik fokus. Untuk melakukan hal ini, cukup tempatkan layer baru di atas lapisan latar belakang, di bawah penari dan semua lampu. Menggunakan Gradient Tool (G) membuat transparan untuk gradien radial hitam dan menurunkan Opacity menjadi sekitar 65% dan Fill 80%.

Langkah 13

Sekarang kita akan menambahkan sedikit tekstur untuk latar belakang kita. Bukalah salah satu tekstur kertas grunge dari sumber daya dan membawanya ke dalam dokumen. Anda juga dapat men-download tekstur ini pak langsung dari link ini. Tekan Command + Alt / Option + U dan tarik slider Saturation sepanjang jalan ke kiri untuk desaturate tekstur. Selanjutnya, mengubah Blending Mode untuk Multiply dan menurunkan opacity menjadi sekitar 50%.Tempatkan layer ini di bagian bawah Palette Layers, tepat di atas abu-abu warna latar belakang yang kuat seperti yang ditunjukkan di bawah ini:

Langkah 14

Dari sini kita akan membuat penyesuaian kecil, dan untuk melakukan ini kita akan menggunakan Layers Penyesuaian di bagian bawah Palette Layers. Tambahkan Penyesuaian Tingkat serta Brightness / Contrast untuk meningkatkan kontras secara keseluruhan dan kecerahan gambar kami.

Berikut ini adalah pengaturan untuk kedua Level dan Brightness / Contrast Layers Penyesuaian yang telah ditambahkan:

Langkah 15

Pada titik ini saya akan menambahkan beberapa sentuhan akhir dan menambahkan judul untuk potongan. Saya juga telah meningkatkan saturasi sedikit untuk meningkatkan kekayaan citra kami hanya sedikit lebih jauh. Kita sekarang dapat menyimpan pekerjaan kami dan menikmati hasilnya! Terima kasih telah mengikuti dari awal dan saya harap Anda telah belajar beberapa trik baru di sepanjang jalan.

Selesai !!!!!

sumber